Когда смотришь на работы Г.А. Рахманкуловой, невольно ловишь себя на мысли: где, у кого видел такое же буйство цвета? Может быть, в натюрмортах К. Коровина? Или у П. Кончаловского? Ассоциации эти возникают неспроста: эти художники создают удивительные полотна - этюды в своеобразной «репортажной» технике. У Рахманкуловой то же тяготение к яркому, сочному натюрморту, та же страсть к цветам.
Натюрморты Рахманкуловой напоены солнцем, они душисты и праздничны, но иногда печальны, как дождливый весенний вечер. Это - окна, открытые в цветущий сад. В них мелодия и запахи весны, торжество цвета. На акварельных листах нет ни одного выписанного листочка или отдельного цветка, но когда подходишь к «Подснежникам», физически ощущаешь их влажность, нежную первозданность лепестков и хрупкость стеблей.
...Её работы экспонировались на всех зональных и республиканских выставках, она - участник ряда всероссийских и III Всесоюзной выставки акварели, где были представлены лучшие работы четырёхсот авторов разных поколений, школ, направлений.
Казанское художественное училище Гайша Рахманкулова окончила в 1941 году, в день объявления Великой Отечественной войны. Участвовала в выпуске «Окон сатиры» в Казани, писала картины на военную тему. С работами этих лет зрители познакомились на двух персональных выставках, которые состоялись в 1963 и 1974 годах.
Впервые к технике акварели художница обратилась в 1961 году, будучи уже известным живописцем. Предстояла поездка по Европе. Брать с собой этюдник, набитый красками, растворителями, кистями, картоном?! С таким грузом и посмотреть ничего не успеешь, а хочется ещё и запечатлеть. И Рахманкулова берёт коробку акварели, альбом, листы ватмана. Так родились её первые акварельные репортажи (этюды «Зелёная вода», «Порт Пирей», «Корабли на горизонте» и др.). Это был тонкий поэтический рассказ о неповторимой красоте солнечной Италии и других европейских стран.

• Именно тогда я почувствовала, что душа моя в акварели, - признаётся Гайша Абдрахмановна.
• Изучала акварельную технику прибалтийских художников. Они первыми «восстали» против традиций раскрашенного рисования и начали писать «по-сырому», то есть по предварительно намоченной бумаге. В живописи «по-сырому» я открыла для себя какую-то необъяснимую прелесть и... «заболела» акварелью.

Г.А. Рахманкулова писала Волгу, Гурзуф, выезжала на лето в глухие татарские деревни, изображала Казань со старыми башнями Кремля, площадями, улицами и скверами. Татарская изба с тёплым, уютным миром народного быта, работящие деревенские люди, сельские пейзажи, натюрморты - всё есть в её творчестве.
Как-то уже повелось, что Рахманкулову считают мастером декоративного натюрморта, отдают должное её путевым зарисовкам, этюдам, пейзажам. И лишь вскользь упоминают о ней как о портретисте, причём - мастере акварельного портрета. Ею создана серия портретов артистов Татарского академического театра им. Г.Камала: В. Минкиной, Г. Камаловой, Р.Зиганшиной, Р. Шарафеева, а также артистов цыганского театра «Ромэн». Портреты эти очень динамичны, контрастны по цветовым пятнам.
Если зритель ощущает запах весенних цветов или улавливает румянец на лице деревенской женщины на акварельных работах Тайши рахманкуловой, то это главное, для чего творит художник.