Термин «социалистический реализм», введенный при Сталине, на первый взгляд, похоронил разнообразие в искусстве нашей великой страны. Ведь почти век любая книга, песня, пьеса или картина должна была служить одной цели - пропаганде. Чтобы пройти через безжалостное сито цензуры, каждое произведение тщательно выверялось автором. Много шедевров так и не увидело свет. Они пылились в мастерских до самого падения СССР. Казалось бы, в такое тяжкое для искусства время появление чего-то яркого, нестандартного, новаторского было невозможно. Однако жизнь доказывает, что возможно все. Недавняя выставка в Национальной художественной галерее «Хазинэ» татарской художницы Гайши Абдрахмановны Рахманкуловой, сумевшей завоевать признание в это мрачное время, наглядно подтверждает это.
Гайша Абдрахмановна родилась в 1913 году, в 1941-м окончила Казанское художественное училище, первое время работала в технике станковой живописи, не выходя за рамки дозволенного.
Уже в 1942 году талантливую художницу заметили и пригласили в Союз Художников ТАССР. Однако на тот момент Рахманкуловой лишь предстояло найти свое истинное призвание. Художнице было тесно в рамках непластичной масляной живописи, и в начале шестидесятых она перешла на акварель. Новая техника позволила Гайше Абдрахмановне раскрыть потенциал в полной мере, выработать свой уникальный узнаваемый стиль и занять место в истории изобразительного искусства Татарстана.
«Ее заставляли выписывать руки, а она считала, что это неестественно…»,- рассказала дочь художницы, показывая портреты, созданные матерью. Глядя на них, действительно понимаешь, что мелкие детали - лишние. Резкими крупными мазками Гайша Абдрахмановна запечатлела главное - мгновение жизни. Настоящих живых людей, в чьих лицах навсегда застыли подлинные эмоции. Их черты расплываются, украшения и одежда превращаются в яркие пятна, но кажется, что стоит отвернуться, и ее актрисы продолжат играть, певицы - петь, а простые обыватели вернутся к своим повседневным делам. «Мама искала душу всего, что рисовала…», - продолжила свой рассказ Алла Рахманкулова. Глядя на работы Рахманкуловой, легко поверить в то, что ей это удалось.
Все, кто знал Гайшу Абдрахмановну, с теплотой вспоминают о ней, как о добром и очень радостном человеке. Ее уникальное праздничное видение мира распространилось и на ее картины. «Веселое общество», «Татарская изба», «Детский мир» - эти акварели дают нам потрясающую возможность собственными глазами «увидеть» чувства знаменитой художницы. Интерьер татарской избы бесконечно далек от реальности. Он пестрит яркими, сочными красками, играет и расплывается перед глазами, но, глядя на изображение, мы чувствуем атмосферу уюта и гостеприимства, как будто нас пригласили в гости. Впрочем, Рахманкулова, как и все истинно талантливые авторы, не боится контрастных эмоций. Рассматривая ее «Холодный день», мы попадаем в мир сырости и пронизывающего холода, грязь и слякоть сельской глиняной дороги, борющуюся с первым снегом. После этой картины хочется укутаться теплым пледом и выпить горячего чая. Тут следует отметить, что яркого и светлого в работах Гайши Абдрахмановны несравнимо больше.
Создавая свои акварели, Рахманкулова предпочитала работать с использованием сложной акварельной техники по-сырому, или, как ее еще называют, «мокрой» техники, которая привносит в жизнь художника ощущения неожиданности и искреннего восторга. Она не дожидалась высыхания мазков краски, поэтому их контуры расплываются, частично сливаясь друг с другом. Благодаря этой технике родились одни из самых необычных работ Гайши Абдрахмановны - ее цветы. Буйство красок и причудливые фантастические формы создают у зрителя потрясающее чувство - «ощущение от цветов», сравнимое с безошибочно узнаваемым послевкусием от любимого блюда. Больше всего Рахманкулова любила сирень. Оба варианта одноименной картины совершенно не похожи друг на друга, но при этом вызывают удивительно схожие эмоции, как будто художнице удалось понять суть сирени, ее внутреннее устройство, избегая детального копирования ее формы.
Гайша Абдрахмановна родилась, жила и работала в Татарстане. Не удивительно, что все ее работы, не смотря на стилистическую неоднородность, так или иначе вдохновлены родиной. Тут есть и мрачный зеленоватый Казанский Кремль, отражающийся на покрытой лужами брусчатке (так, будто это не здание, а какое-то причудливое дерево), и растворяющиеся в собственных красках цветы, и растения, похожие на фейерверк, и живые люди, пойманные кистью художницы на пике эмоций. Все это объединяет одно - отсутствие даже малейшего намека на соцреализм и пропаганду. Рахманкулова не сковывала свое творчество рамками чьих-то желаний и условий. Она не привязывалась к политическому строю, и даже эпохе. Ее картины - о человеческих эмоциях, о вечном, а значит, будут актуальны всегда и понятны любому, вне зависимости от профессии, статуса и взглядов.
Гайша Абдрахмановна работала всю свою жизнь, создав огромное количество уникальных произведений искусства. Однако большая их часть находится в собственности частных коллекционеров. Уже то, что сотрудникам Казанского Кремля удалось собрать под одной крышей сорок восемь работ - большая удача. По этому случаю Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан выпустил каталог, ставший результатом многолетней исследовательской работы его научных сотрудников - каталог, посвященный жизни и творчеству выдающейся художницы. Выставка работ Гайши Рахманкуловой продлится до конца августа. Ознакомиться с каталогами казанцы и гости столицы смогут в библиотеках города.